大藝術家 The Artist @ Mr. England's Movie Blog

對電影時代轉變致敬之作+時光隧道般的回到看電影最初的感動+強勢問鼎奧斯卡最佳影片!

(從海報開始就懷舊到極點的風格，黑白剪影簡潔俐落。)

(看完中文版跟英文版海報之後請你自己來評評理，不要說我崇洋媚外，英文版的真的感覺精緻很多對吧... ...)

(這張走的是黑白動畫片的感覺，不知道為什麼女主角Peppy看起來變得有點奸詐的感覺XD)

個人對於時代劇的定義，重點就是要以大時代為主角，劇中的角色眾多也許有分主配、也各自在這時代中也許闖出一番事業，但在歷史推演中他們仍都是渺小且身不由己的，但也就是因為如此，這些小人物們在時代洪流中所綻放出來的人性光輝格外的感人肺腑。

如果要舉例的話大抵都是像阿甘正傳 Forrest Gump、辛德勒的名單 Schindler's List、盧安達飯店 Hotel Rwanda這種一般人眼中很大的片子，但就像武學宗師打的可能是大開大闔的拳法，真的折服人的的卻是細膩入裡的小用心。

故事大綱算是淺顯易懂。在1920年代廣受歡迎、呼風喚雨的默劇明星George Valentino(Jean Dujardin 飾)，偶然的機會中邂逅了對電影滿懷理想的小牌臨演Peppy Miller(Bérénice Bejo 飾)，但當時已婚且地位懸殊的兩人就此擦肩而過；而時間一下子拉到了1930年代，有聲電影的崛起象徵著默劇演員的沒落，就在此時窮愁潦倒的George再次遇上新時代的好萊塢甜心Peppy，兩個人會有怎樣的happy ending呢?

(不得不說這劇情本身算蠻老梗得，但充滿濃厚的懷舊氣息和精緻呈現一樣能夠打造這樣亮眼的作品。)

先從大方面看起，本片由表現手法開始就展現不凡的企圖心。與其用現在的場景和技術來打造默片的年代，本片乾脆採用現在已經見不太到的黑白默劇的形式來表現。除了讓觀眾耳目一新之外，用默片呈現還帶有許多背後的內涵讓這片越嚼越有味。

首先從劇情上面看起，由於剛好橫跨有聲片跟默片的年代，當劇本巧妙的在片中穿插有聲片的技術時，一方面展現了另類的幽默、二方面也成功的具現化默劇明星George對於現代有聲片的排斥和恐懼，像是第一次做的噩夢、還有他的那條狗(他說的那句如果他的狗可以說話就好了不就帶著點淡淡的自我譴責)，都是幽自己一默，也道盡默劇明星的悲傷。

(片中第一次出現有聲片的橋段是出現在George的惡夢當中，貼切又巧妙的讓人拍手叫好，)

而有聲片的技術梗，到最後的那段踢躂舞一氣喝成，結尾的喘氣收音、導演的Cut、鏡頭拉遠後得後台人員，更是讓人想拍手叫好。這不只代表了George跨越了有聲片的障礙，所有的幕後工臣像是導演、後台也都有了發聲的空間和機會，更重要的，是由這個結尾正式宣告有聲時代的開始!這是個多麼振奮人心的收尾，不只把全片收的漂亮俐落、更是帶著對電影時代轉變致敬的意味，細細品味才知道導演用默片來拍攝此片的用意之深啊... ...

(挺喜歡電影帶到影片拍攝後台這種梗的，除了一般觀眾比較少見特別之外，對這些幕後功臣也獻上最高的敬意!)

而除了前面提到的有聲片的梗之外，回到默片還個挑戰。

對導演來說，沒有了那些餵養觀眾胃口的特效、音效和台詞，能不能簡單的用演員劇情和技術項目就把這個故事說好?對演員來說，沒有了台詞，能不能單純用動作神情就把角色演活?對觀眾來說，單純只有影像和簡單配樂的電影我們能不能接受，或者，我們還能不能回到當初電影剛誕生時候那種最初的感動呢?

(電影最初的時候不就只有這些東西?演員的神情、美術的設計，一個落魄的默劇演員的形像光看劇照不就已經躍然紙上?)

事實證明，導演Michel Hazanavicius做到了!從劇本上面，選擇了這麼經典，甚至說有點老梗的劇情來作發揮，畢竟要用最精簡的元素就呈現一個故事，故事本身不宜太屈折離奇，除了吃力不討好之外，對許久沒體會過默片的觀眾來說也是煎熬。除此之外還有許多影像上面的用心，像是George和Peppy道別的那個樓梯不就象徵了之後兩個人的上坡和下坡?George想要東山再起的默片的結尾選用流沙和那個氣勢磅礡的交響樂，對照寥寥無幾的觀眾，最後George不忍再看離場了、Peppy看到落淚了，默片的時代也就像劇中人物一樣緩緩的被吞噬而隱默了... ...

其他太多影像上面的用心、音樂上面的經營不再贅敘，只能提醒每位入場的觀眾眼睛記得睜大，好好投入這部細膩的作品。況且，不能錯過的還有演員們回到最初的神情、動作的的精采演出。

特喜歡飾演George Valentino的Jean Dujardin的演出，不管是一開始意氣風發還是之後的窮愁潦倒，從神情和動作Jean Dujardin都做出層次，沒有過多東西，單純直接有說服力的演技忠實的把這個大時代下的小人物演活了。不管是一開始那次謝幕的沾沾自喜、跟Peppy若有似無的曖昧情素、最後燒影片吞槍的自怨自艾，這個小人物的喜怒哀樂讓我們觀眾們一起同喜同悲。想不到，看完了這場電影還順便的讓我們知道了，沒有了那些多餘的台詞特效，我們反而各能投入劇中的角色，這也是看完這部電影的另一個收穫吧。

(就其他看完的這片和魔球 Moneyball跟繼承人生 The Descendants，個人覺得，憑著這次Jean Dujardin的演出和本片的氣勢，Brad Pitt和George Cloney這對好兄弟在這次奧斯卡最佳男主角中大概都只能陪榜了... ..)

(片中飾演Peppy的Bérénice Bejo也同時入圍了奧斯卡最佳女配角，但這次女配角光是我看過的姊妹 The Help中的Octavia Spencer和Jessica Chastain就相當不好惹，個人覺得機會可能不大。)

誠如前面所提到的，導演、演員都做到了，端出了這樣兼具大器又細膩的精緻作品，我們觀眾會不會買單進場呢?

說實在的，看這部電影不需要記著它已經得了多少獎或是奧斯卡十項入圍、也不需要真的睜大眼睛進去看導演編劇有多用心、演員工作人員有多辛苦(當然這些都是加分)，我們該做的，就是敞開心胸、買票進場，簡單的跟著全場一起又哭又笑、又拍手又落淚的回到看電影最初的那種感動真的就夠了，而這也就是對這部片子最大的肯定了!

(很喜歡西裝這個橋段，好可愛又好單純的像是回到電影那個年代(我根本還沒出生吧= =)的那種感動。)

總的來說，這部電影讓我們看到了電影時代洪流的轉變，也看到了時代中小人物們所綻放出來的人性光輝。電影本身的精緻細膩、娛樂感人(沒錯我又看到哭了)兼具不提，更重要的是那個對電影時代轉變致敬的精神，還有帶給我們觀眾最初感動的用心就已經是不得不看的經典之作，真的是強勢問鼎這次奧斯卡的最佳影片，推薦給每個人去看:)

想看的人，請先把荷包看好，2/24正式上映時我們電影院見!至於它的十項提名有幾項可以開花結果，我們2/26奧斯卡頒獎典禮拭目以待!